Биография Елены Полетаевой

Елена Полетаева родилась 25 декабря 1983 в городе Владивостоке, где и начала свой творческий путь. Этот путь был далёк от простоты, но именно это помогло ей стать уникальным автором, чьи картины узнаются с первого взгляда. Её родители имели мало общего с искусством, работали в сфере лесного хозяйства и зоологии. Зато они привили дочери любовь к природе и никогда не препятствовали её выбору будущей профессии художника.
Елена училась в гуманитарной школе №12, где ходила в кружок изобразительного искусства к Юматовой Е.В. Учительница познакомила её с удивительным разнообразием мировых культур и привила любовь к рисованию. В 1994-1998 гг. обучалась в школе искусств №5 на художественном отделении в группе Ощепкова В.С., который дал юной художнице хорошую академическую базу и тонкое чувство прекрасного. Елена закончила художественную школу с отличием. Далее обучалась во Владивостокском художественном училище на отделение дизайна, которое успешно окончила с красным дипломом в 2001 году.

«За годы обучения во Владивостокском художественном училище Елена проявила себя как целеустремлённый, способный к обучению и саморазвитию человек. Она расширяла творческий потенциал, изучала техники рисунка и живописи. Елена − пример художника, который сосредоточен не только на визуальном искусстве, но и следит за новостями науки и современной культуры. Выставочную деятельность Елена начала очень рано. К моменту поступления в училище она уже провела персональную выставку пленэрных работ.»
(преподаватель ВХУ, куратор группы Холмогорова М. В.)

Красный диплом с отличием не помог ей бесплатно поступить на дальнейшее обучении в институт, так как в этот год было мало бюджетных мест. Высшее образование осталось за дверью, о чем, однако, Елена никогда не жалела, так как всегда находила нужную информацию на онлайн курсах, в интернете и от более опытных коллег. Пройдя курсы компьютерной графики от биржи труда, Елена стала зарабатывать на жизнь и развиваться в сфере дизайна. Сначала Елена работала в Арт-студии «ДВА» в качестве художника-иллюстратора и живописца, а позже в «L.I.P.- студиo» как художник-дизайнер и мультипликатор. Именно там Елена познакомилась с Семеном Климовским, который увидел рисунки молодой художницы и предложил сделать персональную выставку. Многие годы он будет помогать организовывать выставки и решать технические вопросы в реализации инсталляций.
Чтобы успевать объединять творческие планы и работу, Елена стала фрилансером на одиночных заказах. В последующие годы она работала с русскими и иностранными заказчиками, самостоятельно повышала свои профессиональные навыки. В ООО «Infori» и с компанией «УДК» занималась 3d-моделированием и визуализацией, а потом работала яхтенным дизайнером на крупных проектах в ООО «Порт Ливадия».
Вместе с работой Елена умело совмещала творческую деятельность. В 2008 году она провела значимую персональную выставку «Изломы сознания» в которой подняла сложную психологическую тему. Выставка была посвящена страхам и сомнениям, с прямолинейной простотой показывала людей в разных жизненных ситуациях. В дополнении каждая картина сопровождалась авторским текстом, который раскрывал смысл изображения и вычерчивал новые грани и смыслы. Некоторые критики скрывали свои реакции за циничными попытками «прочитать и диагностировать» личность автора, другие же наоборот увидели изящный способ помощи людям и просили использовать картины в психологической практике. Не смотря на нестандартную тему, публика восприняла выставку с теплотой и пониманием:

«Проходя экспозицию, посетитель как будто движется из темноты к свету. А погружаясь в мир людских кошмаров, выходит к простой красоте нашего мира. Это может смешить или тревожить, удивлять или пугать. Но, глядя на эти картины, начинаешь чуть лучше понимать людей, живущих рядом.»
(Видеорепортаж Виктории Калининой, новости ПТР)


В 2010 году у Елены организовала сразу две выставки в городе Саратове. «Недетские рисунки» и «Изломы сознания» со сложными философскими темами не сразу восприняли на другом конце России. Одни картины были поняты неправильно, а другие вызвали большой интерес и симпатию. Мнения художественного сообщества и зрителей разделились.

«…Великая радость говорить с человеком, который в твоей картине видит именно то, что ты хотел выразить красками» (Виктория Холт). Действительно, это радость и большая редкость. Но мне кажется, художник не обязан быть всегда понятным и не должен доказывать свою точку зрения. Главное, чтобы ты понимал сам себя и был в гармонии со своими мыслями и чувствами.»
(из дневника художника)

В 2011 году директор музея современного искусства «Артэтаж» Александр Городний благосклонно отдал в распоряжение большой зал под выставку Елены Полетаевой. Выставка «Недетские рисунки» проходила почти целый месяц и привлекла внимание зрителей разных возрастов. Картину «Никто» приобрела к себе в коллекцию молодая пара, пожелавшая остаться неизвестными. Эту экспозицию посетили дети из гимназии №2 г. Владивостока, и Елена провела с ними оживлённую авторскую встречу.
В работах Полетаевой отчётливо прослеживается рост её мастерства как художника. Она выбирает для своих картин неоднозначные темы, никогда не останавливаясь перед сложностями в донесении смысла. Елена смело использует нестандартные композиционные решения, чтобы усилить эмоциональное воздействие своих картин. Для каждой картины она ищет свой способ для воплощения идеи, работает с разными материалами. По её мнению, творчество художника должно быть осмысленным, нельзя ограничивать себя одной отработанной техникой. Поэтому посетители на выставках Елены часто считают, что «здесь работало много художников», удивляются многогранности её работ. Из-за разнообразия и сложности поднимаемых тем зрители нередко удивляются, что эти работы были созданы женщиной. Но именно этого и добивается художник: преодолеть ограничения восприятия, выйти за рамки установленных шаблонов.
С 2011 года Елена Полетаева является членом Профессионального Союза Художников России. В 2020 году получила категорию 5В за активную выставочную деятельность и публикацию в книге «109 стратагем. Китайская наука побеждать».

«Елена Полетаева – уже устоявшийся художник с ясным умом и хорошей фантазией. Трудно в наши дни найти художника, который в свои молодые годы провел уже 7 персональных выставок и при этом продолжает экспериментировать с материалами. Люди различных социальных слоев находят в её картинах отражение своих мыслей, и это особенно ценно для художника. В картинах серии «Китайские стратагемы» Елена показала, что она способна донести до зрителя культуру и философию иной страны, увидеть в национальном то, что важно для любого человека в мире. Она достигла успехов в работе с акварелью и многофигурными композициями, объединив детальность и легкость в своих картинах.»
(Серов В. И.)

Работы Елены Полетаевой отличаются от других художников не столько авторским почерком, сколько темами, за которые она берётся. В её работах отголоски восточной мудрости, символизма и даже сюрреализма.

«Картины Елены – это окна в мир человека, который остро и ярко чувствует изменения в окружающей действительности. В её работах виден уникальный образ человека, который воспринимает мир глазами взрослого и ребёнка одновременно. Персонажи на картинах движимы неподдельным любопытством, неутолимой жаждой нового. Это не просто мир изменений и колебаний, это мир осознания и понимания.»
(Семен Климовский на открытии выставки «Недетские рисунки»)

Один из её любимых материалов - акварель, соединяющая в себе лёгкость восприятия и сложность исполнения. В такой технике была исполнена серия картин «Китайские стратагемы». В этих работах художница объединяет китайскую и европейскую живописные традиции: «быструю» акварель и более скрупулёзную, графическую западную манеру.

«Отголоски восточной мудрости, символизма и даже сюрреализма – для искусства Елены Полетаевой нет жанровых границ, что полностью соответствует современному этапу развития изобразительного искусства. Навыки рисовальщика и колориста раскрываются через сюжеты о Древнем Китае. Это ласковое прикосновение к экзотике и взгляд заинтересованного наблюдателя со стороны.»
(Утева О., искусствоведческий портал «Парнас»)

Елена не ограничивается картинами на плоскости, она пробует разные способы отображения своих идей: инсталляции, литературу, скульптуру и виртуальное пространство. Участвует в фестивале визуального искусства «Пуск» (г.Владивосток, 2016 г.), где делает видеоинсталляцию с проецированием своего ролика на скульптуру.
Используя навыки дизайнера, Елена создала несколько наборов открыток. В коллекциях «Призраки Владивостока и «Дух Миллионки» она соединила историю и современность Владивостока, его будни и праздники, значимые социальные и культурные явления, фантазию и реальность. Любимая картина жителей города "Владивостокский завтрак", в которой художница точно отобразила дух города у моря, разлетелась в виде почтовых открыток по разным уголкам мира.
В 2020-м году Елена работала над созданием многофигурного исторического памятника в пос. Ливадия, посвящённого первопоселенцам и открывателям Залива Восток. В 2022 году она участвовала в экологическом ленд-арт проекте «Китовая деревня», где вместе с волонтёрами из разных школ создавала кинетическую инсталляцию «Медуза». Инсталляция была разработана совместно с Семеном Климовским и представляла собой крутящуюся под воздействием ветра скульптуру в виде алой медузы, символизирующей свободу и красоту. Особенность этого сооружения в том, что она была создана из фанеры, а не из металла как большинство таких конструкций. В коллективной выставке «Послания насекомых» (г. Владивосток) Полетаева выставляла остросоциальную инсталляцию «Марионетки», в которой с помощью гигантского паука и бумажных насекомых проявила проблемы пассивности общества.

За какую бы технику не бралась Елена, она поднимает в своих работах сложные философские вопросы. На выставках Полетаевой проходили бурные дискуссии на самые разные темы, начиная от современного искусства и заканчивая предназначением человека и его места в мире.
Она пробовала разные способы общения со зрителем: через картины, тексты и ведение блога. Но популярный способ пустить людей в «за кулисье творческого процесса» ей оказался не близок:

«Наверно плохо (для продвижения), что я достаточно закрытый человек и мне сложно делиться этапами своей работы. Для меня важно остаться собой, хоть я и понимаю желание людей заглянуть в мастерскую художника. Всем хочется узнать, как происходит создание чего-то из ничего. И все-таки я чувствую, что если включить посторонних в процесс с самого начала, то это повлияет на конечный результат. Не хочу гнаться за популярностью, только ради удовлетворения собственных амбиций.»
(из дневника художника)

Философия для Елены – прикладная наука. Часто её картины называют слишком сложными, потому что они ставят вопрос, но не дают ответ. Но в том то и суть творчества – оно не всегда способно изменить жизнь людей к лучшему, но искусство даёт надежду на то, что это изменение возможно.
Философским можно назвать и проект «Тотем» в 2018 году. Выставка «Тотем» – это размышление о наших отношениях с технологиями, окружающей средой и в конечном итоге с собой. Елена Полетаева использует все материалы, доступные ей как современному художнику: от традиционной живописи до 3d печати. Автор призывает сделать шаг от человека, напуганного техническим прогрессом, к человеку, осознанно технически вооруженному. Она считает, что открытия и возможности, которые прибывают с развитием цивилизации, можно сравнить с тотемами прошлого. Человек сам решает, как их использовать и куда направлять.
Поэтому Полетаева осмысленно изучает новые инструменты для создания визуальных образов, не опасаясь, что искусственный интеллект и нейронные сети полностью заменят труд писателей и художников. По её мнению, человек, которому есть что сказать этому миру, найдёт способ сделать это быстрее и лучше. Но тот, кто не способен создавать новое, не сможет вечно копировать и комбинировать уже готовые решения, для этого и нужны машины.
Одна из самых знаковых выставок в библиографии художника является «Китайские стратагемы глазами русской художницы». Она проходила в 2014 году в арт музее современного искусства «Артэтаж» города Владивостока. Экспозиция включала в себя 22 картины и была посвящена «китайским хитростям ведения войны». Главная идея коллекции заключалась в том, что возможно научиться преодолевать любые сложности в жизни самым эффективным образом, при этом избегая больших потерь. Выставка проходила в сотрудничестве с институтом Конфуция г. Владивостока. На открытии выставки присутствовала госпожа Ли Сяобин, заместитель консула Генерального консульства КНР в Хабаровске. После выставки вышел большой репортаж на канале ТНТ и новостной репортаж на китайском телевидении Синьхуа, который показывали в Китае и Австралии.
Путь к завершению коллекции был витиеватым и длинным. Полетаева участвовала в коллективных выставках, работала и путешествовала, продолжая создавать новые образы.
В настоящее время Елена работает над проектом Китайские стратагемы и пишет художественную книгу с иллюстрациями. Чем бы Полетаева ни занималась, в любой деятельности она стремится соответствовать своей миссии:

«Главное в творчестве художника - это тема, а не выработка определённой техники исполнения. Если есть идея в работе, то она должна служить ключом для изучения новой технологии её исполнения, а не наоборот. Конечно важно мастерство исполнения и эмоциональная подача. Этого всегда можно достичь, если у тебя есть стремление выразиться и показать свой срез реальности.

Я считаю, что картина – это мощный инструмент для передачи информации. Зрительные образы могут быть понятны любому жителю планеты, даже без знания языка. Поэтому нужно стремиться делать искусство интернациональным и доступным всем, независимо от возраста и пола. Я хочу, чтобы с помощью моих картин люди находили в себе потаённые качества и делали выводы; смогли безопасно встретиться со своими страхами и преодолеть трудности; развивались интеллектуально и духовно, чтобы стать лучшей версией себя.»


Картины Елены Полетаевой делятся на тематические коллекции, такие как «Изломы сознания», «Недетские рисунки», «Полезные и вредные привычки», «Знаки», «Странные пейзажи», «Китайские стратагемы».

Елена Полетаева участвовала в коллективных выставках и конкурсах, но основной упор в своей деятельности она делает на персональные проекты.

Выставочная деятельность:

Персональная выставка «Пленэр».
Библиотека имени Фадеева. г. Владивосток. 1998 г.

Выставка «Учитель и ученики».
Дом-музей им. Суханова, г. Владивосток. 2007 г.

Участие в выставке «Приколы нашего городка».
Музей современного искусства «Артэтаж»,
г. Владивосток. 2008 г.

Персональная выставка «Изломы сознания».
Музей им. Арсеньева, г. Владивосток. 2008 г.

Выставка «Паллитра»
Арт-кафе «Перла Негра», г. Владивосток. 2009 г.

Персональная выставка «Недетские рисунки».
Дом Работников Искусств, г.Саратов. 2010 г.

Персональная выставка «Изломы сознания».
Выставочный комплекс «Иллюминатор»,
г. Саратов. 2010 г.

Персональная выставка «Недетские рисунки».
Музей современного искусства «Артэтаж».
г. Владивосток. 2011 г.

Коллективная выставка «Капсула времени».
Музей современного искусства «Артэтаж»,
г. Владивосток. 2014 г.

Персональная выставка «Китайские стратагемы глазами русской художницы». Музей современного искусства «Артэтаж». г. Владивосток. 2014 г.

Персональная выставка «Сизиф и Муза».
Галерея «Gallery@More», г. Владивосток. 2015 г.

Коллективная выставка «Продавец тел»
Галерея «Gallery@More», г. Владивосток. 2015 г.

Выставка «Миры книг»
Приморское отделение Союза художников России, 2015 г.

Выставка «Арт Владивосток-2015»
Приморское отделение Союза художников России, 2015 г.

«Рождественская выставка»
Приморское отделение Союза художников России, 2015 г.

Коллективная выставка «Грани»
Кафе Studio, г. Владивосток. 2016 г.

Коллективная выставка «Волчица»
в галерее «Gallery@More», г. Владивосток. 2016 г.

Фестиваль визуальных искусств «Зазеркалье».
Кампус ДВФУ, г. Владивосток. 2016 г.

Выставка «Искусство графики»
Приморское отделение Союза художников России. 2016 г.

Рождественская выставка
Приморское отделение Союза художников России. 2016 г.

«Послания насекомых»
Приморское отделение Союза художников России. 2017 г.

Коллективная выставка «Морская»
Приморское отделение Союза художников России. 2017 г.

Коллективная выставка «Художественный текстиль»
Приморское отделение Союза художников России. 2017 г.

Молодёжная выставка «Жажда жизни»
Приморское отделение Союза художников России. 2018 г.

Коллективная выставка «Раздвоение личности»
арт-кафе «Монмартр». 2018 г.

Коллективная выставка «Osmium»
Приморское отделение Союза художников России. 2018 г.

Персональная выставка «ТОТЕМ»
музей современного искусства «Артэтаж»,
г. Владивосток. 2018 г.

Выставка «Баллада о драконах»
Приморский краевой центр народной культуры. 2019 г.