Elena Poletaeva 的傳記

Elena Poletaeva 於 1983 年 12 月 25 日出生於符拉迪沃斯托克市，並在那裡開始了她的創作生涯。 這條道路遠非簡單，但這幫助她成為了一位獨特的作家，她的畫作一眼就能認出。 她的父母與藝術關係不大，從事林業和動物學工作。 但他們向女兒灌輸了對自然的熱愛，從未乾涉她選擇未來作為藝術家的職業。
埃琳娜就讀於第十二人文學校，在那裡她和 E.V. Yumatova 一起參加了美術俱樂部。 老師向她介紹了世界文化的驚人多樣性，並向她灌輸了對繪畫的熱愛。 1994-1998年 在V.S.奧甚切普科夫集團的第五藝術學校藝術系學習，為這位年輕藝術家提供了良好的學術基礎和微妙的美感。 埃琳娜以優異的成績從藝術學校畢業。 隨後，她就讀於符拉迪沃斯托克藝術學校設計系，並於 2001 年以優異的成績順利畢業。

“在符拉迪沃斯托克藝術學院學習的這些年裡，埃琳娜表現出了自己是一個有目標、有學習能力和自我發展能力的人。 她拓展了自己的創作潛力並學習了繪畫技巧。 埃琳娜（Elena）是一位藝術家的典範，她不僅關注視覺藝術，還關注科學和現代文化的新聞。 艾琳娜很早就開始了她的展覽活動。 入學時，她已經舉辦過個人戶外作品展了。”
（弗吉尼亞聯邦大學教師，M. V. Kholmogorov 小組策展人）

以優異的成績獲得了榮譽文憑不幫助她免費進入學院繼續教育，因為今年預算名額很少。 高等教育被拋在了身後，然而，埃琳娜從未後悔過，因為她總是在在線課程、互聯網上以及從更有經驗的同事那裡找到必要的信息。 從勞務交換所學習計算機圖形學課程後，埃琳娜開始謀生並在設計領域發展。 首先，Elena 在藝術工作室“DVA”擔任插畫家和畫家，後來在“L.I.P. Studio”擔任藝術家設計師和動畫師。 正是在那裡，埃琳娜遇到了謝苗·克里莫夫斯基，後者看到了這位年輕藝術家的畫作，並提出舉辦個人展覽。 多年來，他一直幫助組織展覽並解決裝置實施中的技術問題。
為了有時間將創意計劃與工作結合起來，Elena 成為了單一訂單的自由職業者。 隨後的幾年裡，她與俄羅斯和外國客戶合作，獨立提高了自己的專業技能。 她曾在 Infori LLC 和 UDC 公司從事 3D 建模和可視化工作，然後在 Port Livadia LLC 擔任大型項目的遊艇設計師。
埃琳娜巧妙地將創意活動與她的工作結合起來。 2008年，她舉辦了一場重要的個人展覽“意識的斷裂”，在展覽中她提出了一個複雜的心理話題。 展覽致力於表達恐懼和懷疑，以簡單明了的方式展示不同生活情境中的人們。 此外，每幅畫都附有作者的文字，揭示了圖像的含義並概述了新的方面和含義。 一些評論家將自己的反應隱藏在“解讀和診斷”作者性格的憤世嫉俗的嘗試背後，而另一些評論家則相反，看到了一種優雅的幫助他人的方式，並要求將這些畫作用於心理實踐。 儘管主題不規範，但公眾卻以溫暖和理解的方式接受了展覽：

“當參觀者穿過展覽時，似乎從黑暗走向光明。 當他陷入人類噩夢的世界時，他發現了我們世界的簡單之美。 它可以讓你笑，也可以讓你擔心，可以讓你驚訝，也可以讓你害怕。 但是，看著這些畫，你開始更好地了解住在附近的人們。”
（維多利亞·卡里尼娜視頻報導，PTR新聞）


2010年，埃琳娜在薩拉托夫市同時舉辦了兩個展覽。 具有復雜哲學主題的“幼稚圖畫”和“意識斷裂”並沒有立即在俄羅斯的另一端被接受。 有些畫作被誤解了，而另一些畫作則引起了極大的興趣和同情。 藝術界和觀眾的意見存在分歧。

“……與一個在你的畫中看到你想要用顏料表達的東西的人交談是一種極大的樂趣”（維多利亞·霍爾特） 。 確實，這是一種喜悅，也是一件非常難得的事情。 但在我看來，藝術家並不需要總是很清楚，也不需要證明自己的觀點。 最重要的是你了解自己並與你的想法和感受保持一致。”
（摘自藝術家日記）

2011年，Artetazh當代藝術博物館館長Alexander Gorodny慷慨地將一個大廳用於Elena Poletaeva的展覽。 “非兒童畫”展覽歷時近一個月，吸引了不同年齡段觀眾的關注。 我購買了《無人》這幅畫作為我的收藏。一對不願透露姓名的已婚夫婦。 來自符拉迪沃斯托克第二體育館的孩子們參觀了本次展覽，埃琳娜與他們舉行了一場熱鬧的作者見面會。
波萊塔耶娃的作品清晰地展現了她作為藝術家的技巧的成長。 她為自己的繪畫選擇有爭議的主題，從未止步於傳達意義的困難。 埃琳娜大膽地使用非標準的構圖解決方案來增強她的畫作的情感影響。 對於每幅畫，她都尋找不同的方式來實現這個想法，並使用不同的材料進行創作。 在她看來，藝術家的作品應該是有意義的，不能局限於一種成熟的技術。 因此，參觀埃琳娜展覽的人常常會認為“許多藝術家在這里工作”，並對她作品的多功能性感到驚訝。 由於主題的多樣性和復雜性，觀眾常常驚訝於這些作品是由女性創作的。 但這正是藝術家所追求的：克服感知的局限性，超越既定模式。
自 2011 年以來，埃琳娜·波萊塔耶娃 (Elena Poletaeva) 一直是俄羅斯職業藝術家聯盟的成員。 2020年，她因積極的展覽活動和出版《109計》一書而獲得5B類。 中國科學致勝。”

“Elena Poletaeva 是一位擁有清晰頭腦和豐富想像力的知名藝術家。 如今很難找到一位藝術家在年輕時已經舉辦過7次個人展覽，同時還不斷進行材料實驗。 不同社會階層的人們都能在她的畫作中找到自己的思想，這對藝術家來說尤其有價值。 在《中國謀略》系列的畫作中，埃琳娜展現出她能夠向觀眾傳達另一個國家的文化和哲學，在這個民族中看到對世界上任何人來說都很重要的東西。 她在水彩畫和多人物構圖方面取得了成功，將細節和輕盈融為一體。”
(V.I. Serov)

Elena Poletaeva 的作品與其他藝術家的不同之處並不在於作者的筆跡，她承擔了多少主題。 她的作品蘊含著東方智慧、象徵主義甚至超現實主義的迴響。

“埃琳娜的畫作是一個人進入世界的窗口，她敏銳而生動地感受到周圍現實的變化。 她的作品展現了一個人同時通過成人和兒童的眼睛感知世界的獨特形象。 畫中的人物受到真正的好奇心和對新事物無法抑制的渴望的驅動。 這不僅僅是一個變化和波動的世界，這是一個意識和理解的世界。”
（謝苗·克里莫夫斯基在“非兒童繪畫”展覽開幕式上）

她最喜歡的材料之一是水彩畫，它結合了易於感知和復雜的執行。 《中國兵法》系列作品就是採用這種技法創作的。 在這些作品中，藝術家結合了中國和歐洲的繪畫傳統：“快速”水彩畫和更細緻、圖形化的西方風格。

“東方智慧、象徵主義甚至超現實主義的迴響——埃琳娜·波萊塔耶娃的藝術沒有流派界限，完全符合現代美術的發展階段。 通過有關中國古代的故事展現了製圖師和調色師的技能。 這是對異國情調的溫柔觸摸，也是來自外部感興趣的觀察者的目光。”
（Uteva O.，藝術史門戶網站“Parnas”）

埃琳娜不僅限於繪畫在飛機上，她嘗試不同的方式來展示自己的想法：裝置、文學、雕塑和虛擬空間。 參加視覺藝術節“Start”（符拉迪沃斯托克，2016），在那裡他將視頻投影到雕塑上製作了視頻裝置。
Elena 利用她的設計技巧創作了多套明信片。 在《符拉迪沃斯托克的幽靈》和《百萬卡的精神》系列中，她結合了符拉迪沃斯托克的歷史和現代、日常生活和節日、重要的社會和文化現象、幻想和現實。 城市居民最喜愛的畫作《海參崴早餐》，準確地描繪了這座海邊城市的精神，以明信片的形式散佈到世界各地。
2020年，埃琳娜致力於在村里創建一座多人物歷史紀念碑。 Livadia，獻給東方灣的先驅者和發現者。 2022年，她參與生態大地藝術項目“鯨魚村”，與不同學校的志願者一起創作了動感裝置“美杜莎”。 該裝置是與 Semyon Klimovsky 聯合開發的，是一個在風的影響下旋轉的猩紅色水母形狀的雕塑，象徵著自由和美麗。 該結構的獨特之處在於它是由膠合板製成的，而不是像大多數此類結構那樣由金屬製成。 在集體展覽“昆蟲的信息”（符拉迪沃斯托克）中，波萊塔耶娃展出了高度社會化的裝置作品“木偶”，她在巨型蜘蛛和紙昆蟲的幫助下展示了

無論埃琳娜採用什麼技巧，她都會在作品中提出複雜的哲學問題。 在波萊塔耶娃的展覽中，人們對各種話題進行了熱烈的討論，從當代藝術到人的目的及其在世界上的地位。
她嘗試了與觀眾交流的不同方式：通過繪畫、文本和博客。 但讓人們進入“創作過程幕後”的流行方式並不適合她：

“對於晉升來說，我是一個相當注重隱私的人，這可能是不好的，而且很難讓我分享我的工作階段。 儘管我理解人們想要進入藝術家工作室的願望，但對我來說保持自我很重要。 每個人都想知道某物是如何從無到有創造出來的。 不過我覺得如果一開始就讓外人介入的話，還是會影響最後的結果。 我不想追名逐利，只是為了滿足自己的野心。”
（摘自藝術家日記）

Elena 的哲學是一門應用科學。 她的畫作經常被認為過於復雜，因為它們提出了問題但沒有提供答案。 但這就是創造力的本質——它並不總是能夠讓人們的生活變得更好，但藝術讓人們希望這種改變是可能的。
2018年的《圖騰》項目也堪稱哲學。 圖騰展覽反映了我們與技術、環境以及最終與我們自己的關係。 Elena Poletaeva 使用了當代藝術家可以使用的所有材料：從傳統繪畫到 3D 打印。 作者呼籲從一個對技術進步感到恐懼的人邁向一個自覺用技術武裝的人。 她認為，文明發展帶來的發現和機遇可以與過去的圖騰相比較。 人自己決定如何使用它們以及將它們引導到哪裡。
因此，波萊塔耶娃正在有意義地研究創造視覺圖像的新工具，而不用擔心人工智能和神經網絡將完全取代作家和藝術家的工作。 在她看來，一個對這個世界有話要說的人，一定會找到一種方法，可以更快更好地做到這一點。 但那些無法創造新事物的人將無法永遠複製和組合現成的解決方案；這就是機器所需要的。
藝術家書目中最重要的展覽之一是“俄羅斯藝術家眼中的中國謀略”。 它於 2014 年在符拉迪沃斯托克當代藝術博物館“Artetazh”舉行。 此次展覽包括 22 幅繪畫作品，主題是“中國兵法”。 該系列的主要思想是，可以學會以最有效的方式克服生活中的任何困難，同時避免重大損失。 此次展覽是與符拉迪沃斯托克孔子學院合作舉辦的。 中國駐哈巴羅夫斯克總領事館副領事李曉冰女士出席了展覽開幕式。 展會結束後，TNT頻道和中國新華社發布了大型報導，並在中國和澳大利亞播出。
完成收藏的道路是漫長而曲折的。 波萊塔耶娃參加集體展覽、工作、旅行，不斷創作新的形象。
埃琳娜目前正在從事“中國謀略”項目，並正在撰寫一本帶有插圖的藝術書籍。 無論波萊塔耶娃做什麼，在任何活動中，她都努力履行自己的使命：

“藝術家作品中最重要的是主題，而不是特定執行技術的發展。 如果工作中有一個想法，那麼它應該成為學習新技術並實現它的關鍵，而不是相反。 當然，執行技巧和情感表達也很重要。 如果您渴望表達自己並展示您的現實，那麼這總是可以實現的。

我相信繪畫是傳達信息的有力工具。 地球上的任何居民都可以理解視覺圖像，即使他們不懂語言。 因此，我們必須努力使藝術國際化，讓每個人都能接觸到藝術，無論年齡和性別。 我希望人們通過我的畫來發現自己隱藏的品質並得出結論； 能夠安全地面對恐懼並克服困難； 智力和精神上的發展，成為最好的自己。”


Elena Poletaeva的畫作分為主題系列，如“意識的斷裂”、“不幼稚的繪畫”、“好習慣和壞習慣”、“標誌”、“奇怪的風景” 、“中國”謀略。”

Elena Poletaeva 參加過集體展覽和比賽，但她的活動主要側重於個人項目。

展覽活動：

個人展覽“Plein Air”。
以法捷耶夫命名的圖書館。 海參崴。 1998年

“師生”作品展。
故居博物館由此得名。 蘇哈諾夫，符拉迪沃斯托克。 2007年